Endre Aalrust og Ole Martin Lund Bø
13.juni–16.aug. 2026

Denne sommeren presenterer vi to kunstnere som arbeider i spennet mellom det som kan artikuleres og det som bare kan erfares kroppslig og emosjonelt. Endre Aalrust og Ole Martin Lund Bø ble kjent på kunstakademiet på slutten av 90-tallet og har siden vært venner, kollegaer og sparringspartnere i kunsten. De tilnærmer seg motiver på svært ulik måte; Aalrust arbeider med figurasjon, mens Lund Bø forsøker å unngå det. Likevel deler de en interesse for maleriets formale og stemningsbærende egenskaper, og særlig for potensialet som ligger i farger.

Maleriene deres presenteres i hver sine saler, i to utstillinger som gjennom bruk av ulike formater og uttrykk på samme tid kontrasterer og forsterker hverandre. 


Endre Aalrust LonelyFans
Maleriene til Aalrust presenterer små narrativ, scener eller personskildringer, som legger til rette for emosjonelt og medmenneskelig engasjement. Menn og dyr (ofte hunder) frekventerer motivkretsen, i komiske, sentimentale eller intime situasjoner.

Utgangspunktet for motivene kan være observasjoner, som han både henter fra forbipasserende omgivelser og nære relasjoner. Innimellom finnes det direkte referanser til kunsthistoriske verk, slik en henslengt black metal-fan henviser til Eduard Manets Den døde toreador (1864). Men vel så gjerne kan et ordspill, en meme, en vits eller en morsom tittel iverksette arbeidet. Selv om man med fordel kan nærme seg bildene ved å beskrive figurene og situasjonene, er også de maleriske virkemidlene med på å forme inntrykket. For uansett utgangspunkt må motivet løses på lerretet. Da er det maleriet som muliggjør intimiteten, og figurenes komikk og melankoli kommer fram gjennom komposisjonene og fargene. Sasha Rossman har fulgt Aalrusts arbeid tett over tid. Han har skrevet en tekst som følger utstillingen, hvor han påpeker at:

Juxtaposed against his wan and deflated cast of characters is the artist’s evident enjoyment of paint. His soft brushstrokes and deft deployment of colors draw us into the worlds inhabited by the lonely. Texture and pigment swirl around faces that resist our gaze. But if his protagonists want us to steer clear, the artist wants us to come close.

Aalrust viser også kortfilmen Free Lunch i utstillingen. Filmen er et essay som i likhet med maleriene inkluderer både dyr og mennesker, reflekterer rundt omsorg, makt og artsoverskridende relasjoner.

Endre Aalrust (f. 1973, Hamar) er bosatt i Berlin og arbeider med maleri og film. Han er utdannet ved Universitetet i Oslo og Kunstakademiet i Bergen. Nylige utstillinger inkluderer separatutstillinger hos Gallery Gudmundsdottir, Berlin (2026), QB Gallery, Oslo (2025), Sandy Brown, Berlin (2024), Haugesund Kunstforening (2024), Opplandia, Lillehammer (2024), Kjøpmannsgata Ung Kunst (KUK), Trondheim (2024), LNM, Oslo (2023), Harpefoss Hotell (2021), Munch’s Haus, Warnemünde (2020), Saved NY, New York (2020) og Kunstbanken Hamar (2020). Han har vist arbeider ved filmfestivaler, deriblant IFFR Rotterdam, Janela Internacional de Cinema do Recife, Brasil, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen og Rencontres Berlin/Paris. Verk av Aalrust er innkjøpt av Nasjonalmuseet, By Art Matters, Hangzhou, Neuer Berliner Kunstverein, Norges Bank, Oslo kommunes kunstsamlinger, Viken, Innlandet, NTNU og Equinor.
Aalrust deltok med malerier på utstillingene Avskygninger (2018) og Game of life (2019) i Kristiansand Kunsthall. Han var også med på utstillingen Friksjonsfritt i Christianssands kunstforening i 2006, sammen med blant andre Ole Martin Lund Bø.

Ole Martin Lund Bø praktisk maling
I Lund Bøs store malerier er det materialiteten, komposisjonene og fargene som står for innholdet og som skaper lesningsrom. Selv om opplevelsen av bildene er uavhengig av et refererende motiv har de likevel en tilhørighet til en visuell virkelighet, og han låner gjerne oppbygging og logikk fra figurasjonen. Derfor kan en bevissthet rundt hvordan vi mentalt prosesserer visuelle inntrykk gjennom gjenkjennelse, være en inngangsport til bildene.

Lund Bø påpeker selv at det er en intuitiv prosess som driver fram maleriet, og motivene vokser fram gjennom sanselig, følelsesbasert og kroppslig kunnskap.Det følger en sms-korrespondanse med hans kone Vilde Rosén til utstillingen, hvor han skriver at:

Jeg har ingen plan på forhånd. Jeg lager aldri skisser. Det er nettopp det at en handling danner grobunn for en annen handling, som igjen får konsekvenser for den neste, som jeg elsker med å male. Det oppstår problemer som må løses, og det dukker opp løsninger. Hver gang jeg starter på et uberørt lerret så går jeg veldig fort i gang. Det er nærmest tilfeldig hva som havner på lerretet først. Men idet en farge har funnet veien dit, så har den plutselig krevd sin plass i verden. Etter dette første steget starter problemene.

De siste årene har Lund Bø bygget en hytte selv, som han har tegnet i samarbeid med Gartnerfuglen arkitekter. Byggearbeidet og malepraksisen har hatt en gjensidig effekt på hverandre, i både uttrykk og metode, og refleksjoner rundt denne sammenhengen er også til stede i utstillingen. Fotografiske skildringer av byggeplassen er også med i utstillingen, og Lund Bø har lagt opp fargeprøver på dem som en forberedelse til malerisk bearbeiding. Som maleriene er byggeprosessen også et arbeid som krever stadig kalibrering mot omgivelsene og sin egen prosess.

Ole Martin Lund Bø (f. 1973, Stavanger) er bosatt i Oslo og arbeider i hovedsakelig med maleri. Han har sin kunstutdannelse fra Kunstakademiet i Bergen, og har siden mottatt stipender og hatt en omfattende utstillingsvirksomhet både nasjonalt og internasjonalt. I 2006–07 ble han tildelt ISCP (International Studio and Curatorial Program) i New York. Han har drevet visningsstedet Meat & Marble i Havanna i 2015–17, deltatt på flere prosjekter i New York og Berlin, og stilt ut i Norge på blant annet Astrup Fearnley Museet, Bergen Kunsthall, Kunstnerforbundet, Melk og Noplace. Nylige utstillinger inkluderer separatutstillinger hos Kösk, Oslo (2024), LNM, Oslo (2021), Hå gamle prestegård (2021), og gruppeutstillinger ved ISCA Gallery, Oslo (2024), QB Gallery, Oslo (2024) og Museo MAN, Sardinia (2022). Hans verk befinner seg blant annet i samlingene til Stavanger kunstmuseum, Kode, Equinor, Telenor, Kulturrådet, KORO, Oslo kommunes Kunstsamling. Han var også med på utstillingen Friksjonsfritt i Christianssands kunstforening i 2006, sammen med blant andre Endre Aalrust.